EL TRAGALUZ

ESTRENAMOS

2009-04-18T20:33:00.001+02:00

El lunes 13 de abril de 2009 "No Es Culpa Nuestra" estrena su montaje "El tragaluz" de Antonio Buero Vallejo, que se mantendrá en cartel hasta el próximo sábado 18 de abril de 2009, dentro del contexto del Festival de teatro del la UPM.

¿Cuánto? 3 Euros.

¿A qué hora? 19:30 h.

¿Dónde? En la ETSI Telecomunicaciones de la UPM de Madrid.

Puedes reservar tus entradas a través mandando un sencillo correo desde aquí. El resto de información sobre como contactar con nostros, dónde estamos, etc puedes obtenerla en al pestaña CONTACTAR.

Recuerda también que la recaudación íntegra del martes 14 de abril se destinará a la ONG "La Ballena de Jonás".

SILBIDOS. BOMBAS

2009-04-06T18:19:00.000+02:00

Aquel día madre no estaba. Aún no había sirenas.

Serían, más o menos las 12 del mediodía y hacía un día espléndido. Todavía no se habían iniciado los ataques a Madrid y la vida era más o menos normal, quitando el hecho de que mi madre salía a las seis de la mañana de casa a hacer cola para que a la hora de comer hubiera un plato en la mesa.
Mi padre había ido al ministerio como cada día. Era lunes.
Mario y yo nos levantamos tarde. No fuimos al colegio. No estaba la cosa para andar dando paseos con los libros a cuestas.

Cuando me levanté me encontré una nota: “Cuida de tu hermano”. Era una nota simple, pero poco habitual. Parecía que mi madre presintiera que algo extraordinario fuera a pasar. No le hice mucho caso, la verdad. Pensé: “¡Qué pesada! Es mi hermano y tengo que cuidar de él. Es mi hermano, sí. Ya lo sé. No hace falta dejar notitas para recordarme que tengo que pasarme todo el día con él pegado al culo”.

Hice el desayuno. Algo de leche que quedaba, mezclada con agua, ligeramente calentada y con un poco de pan que debía llevar algo así como una semana en la cocina. Aún así, lo devoramos. Teníamos hambre.

No había mucho que hacer. Aburrirse. Al menos yo. Mario, con sus peculiaridades, se pasó toda la mañana observando a un par de hormigas que rondaban por el suelo del salón. Hasta que las aplasté. Me pareció más divertido. Y yo era todavía un niño.

Sobre las once y media le dije a Mario que iba a salir. “Voy contigo”, dijo él. “De ninguna manera”, le dije. “Es peligroso”. Si mi madre se entera de que salgo a la calle me despelleja y mucho más si hubiera salido con él. También me hubiera despellejado si se llega a enterar de que le había dejado solo, claro, pero no me apetecía llevar a Mario colgando detrás de mí. Por aquel entonces, Mario tenía sólo siete años. Pero estar allí sentado era un auténtico infierno y a mí me gustaba buscar curiosear en las casas vacías por la evacuación en busca de algo de valor que sus habitantes hubieran olvidado con las prisas.

Entré en una casa de la calle perpendicular a la nuestra. La puerta estaba abierta. Indudablemente ya habían entrado antes. Estaba oscuro; las persianas bajadas. Los cajones estaban abiertos y había cristales de un espejo por el suelo. Encontré una caja de cerillas y un bolígrafo medio roto. En una cajita de cartón un puñado de caramelos que guardé en el bolsillo. No entendía como podían haber dejado allí aquel tesoro.

Estaba tan absorto buscando mis tesoros que ni siquiera los oí llegar. La primera hizo temblar el edificio. Yo estaba en el baño y me quedé parado. No entendía nada. Siguieron cayendo. Cuando pasó el estruendo logré oír el ruido de aquel motor que ya no se me olvidaría nunca. ¿Aviones? Tardé en reaccionar. No entendía nada. La segunda bomba fue peor. Cayó muy cerca y el ruido me tiró al suelo. Estaba desorientado, medio sordo en el suelo. La cabeza me daba vueltas mientras intentaba fijar mi vista en el oscurecido techo de aquella casa. Intentaba a duras penas recuperarme, pensar en qué hacer cuando un único pensamiento acudió a mi cabeza. Yo no lo busqué. Llegó. “¡Mario!”. Me levante a duras penas e intenté buscar las salida de la casa. No me resultó fácil. Estaba totalmente desorientado. Finalmente logré salir. Ya no había sol. Toda la calle era una nube de polvo. Corrí. Aquello era el infierno. Las casas estaban derruidas. Paredes enteras se habían desplomado sobre la calle. Tropezaba cada pocos pasos. Y yo corría hacia mi casa. “¡Mario! ¡Mario! ¡Mario!” No podía pensar en otra cosa. “Cuida de tu hermano”. No pensaba en la bronca si le pasaba algo. No. No pensaba. Simplemente oía “¡Mario!” dentro de mí, y las bombas, y el motor de los aviones y los gritos fuera. Lo peor eran los gritos. La calle se estaba llenando de gente. Corría. Las bombas caían cada vez más cerca. Recuerdo el silbido creciente que acababa en aquel ensordecedor estallido. ¡Mario! La marea de gente corría en cualquier dirección. Pero sobre todo hacia el metro. “¡Vicente! Ven aquí. Vamos al metro” me gritó Paco, el amigo de mi padre, mientras me agarraba de la chaqueta. “¡Mario!” Yo me fui, aunque la chaqueta se quedó allí, en la mano de Paco. Vi a Fernando, el charcutero, con la cara ensangrentada, teñida de dolor, caminando sin rumbo con la mirada en el vacío. Llevaba a su hija en brazos. María tenía unos diez años. Estaba muerta, en camisón, el pelo colgando y el brazo roto, dislocado, bamboleándose. Mascullaba dos únicas palabras, “Ven, Lourdes. Ven, Lourdes. Ven, Lourdes.”. Seguí corriendo. Había heridos por todas partes. Muertos en el suelo. Pasé por delante de la charcutería. Por delante de lo que quedaba de ella. Escombros y al lado un cuerpo, de mujer, en un charco de sangre. Lourdes. Poco más adelante, una mujer llorando, junto al cuerpo de su marido. Vestía de negro. Parecía que hubiera anticipado el luto o, tal vez, no era la primera persona a la que perdía. Silbido. Bomba. ¡Mario! El corazón me estallaba pero no podía dejar de correr. Una familia entera. En el suelo. La madre todavía abrazando al bebé. El padre, tumbado boca abajo con la mano alargada hacia ellos. Silbido. Bomba. Ruido de aviones. Esta vez los escombros volaron sobre mí. Sentí el impacto de un ladrillo en el brazo. Sangre. ¡Mario! Seguí corriendo. Estaba a dos portales. Abrí la puerta. Subí las escaleras. Estaba ciego. ¡Mario! No podía meter la llave en la cerradura. Me temblaban las manos. Tarde varios días en abrir. “¡Mario!”. Nada. “¡Mario! ¿Dónde estás?”. El salón. Nada. “¡Mario, joder! ¡Di algo!” El baño. Nada. “¡Mario! ¡Mario! ¡Mario!” Nada. Un escalofrío. Un sollozo. La cama. “¡Debajo de la cama!”. Allí estaba, hecho un ovillo. Seguía con el pijama puesto. Temblaba. Me miró como si no supiera quien era. “¡Vámonos, Mario!”. No se movió. Me miraba sin dejar de temblar. “¡Vamos, joder! No tenemos todo el día.” Me miraba. “¡Vamos, Mario! No pasa nada!”. Se movió. “¡Vamos, Mario! No te preocupes. Todo va a salir bien” ¿Estaba hablando yo? Ni siquiera sabía de donde salían aquellas palabras. Alargó la mano. Le arrastré fuera de la cama. Lloraba. Le cogí de la mano y corrí. Silbido. Bomba. Salimos de la casa y corrimos escaleras abajo. Ruido de aviones. Silbidos. Bombas. Ya casi no había gente el la calle. Silbido. Bomba. Escombros. Muertos. Teníamos que pasar por encima de ellos. Sangre. Corríamos. El corazón se me salía de la caja. Apretaba la mano de Mario. No le miraba. Sólo corría. Corría. Por fin vi la entrada del metro. “Un poco más, Mario”. Silbido. Bomba. Escombros. Nos tiramos al suelo. Había caído en medio de la calle. Entre nosotros y el metro. Me levanté. Mario estaba en el suelo. Tenía un corte en la frente. Me miraba. Temblaba. Pero no se movía. “Vamos, Mario”. Las lágrimas corrían por sus mejillas. Tenía espanto en la cara. “¡Vamos!”. Nada. Me agaché. Le cogí en brazos. Corrí lo que pude porque casi no podía con él. Silbido. Bomba. Polvo. Alguien me adelantó por la izquierda, corriendo. “¡Ayúdeme! Por favor”. Desapareció entre el polvo. Las piernas me dolían. El pecho me dolía. Los brazos me dolían. Andaba. Polvo. Silbidos. Bombas. No podía más. Llegué al metro. Mario me apretaba tanto el cuello que no podía respirar. Bajé las escaleras. No sé como. Oscuridad. Silencio. Murmullos. Calor. Mucho calor. Silbidos y bombas. Apagados. Estábamos a salvo. Dejé a Mario en el suelo. Lloraba. Me abrazaba. La gente nos miraba entre sombras. Olía a miedo y a humedad. Una señora se nos acercó y nos dio un poco de agua. Nos limpió las heridas con un trapo casi seco. Dolía. Y la cara. “Lo siento. No hay mucho agua.” Recordé lo que llevaba y le di un caramelo a Mario. Se tranquilizó un poco aunque sollozaba y no dejaba de abrazarme. Se agarraba a mi como un mono. “Tranquilo, Mario. Todo está bien”. “¿Y mamá?” Dijo él.
Pasamos varias horas allí. Con el miedo en el cuerpo, sin atrevernos a salir, aunque aunque ya no se oían ni bombas ni aviones y la gente había ido marchándose, y preguntándonos constantemente eso. “¿Y mamá? ¿Y papá?”.

Madre no llegó hasta unas dos horas más tarde. Venía con padre. Lloraba y padre la abrazaba. Tenían cara de estar muy cansados. Llevaban tiempo buscándonos. Sus ropas estaban empapadas de polvo y sus caras en sudor.
La primera en vernos fue mi madre. “¡Vicente! ¡Mario!” Gritó. Nunca la había visto correr así. Sorteaba a la poca gente que quedaba en aquella estación como podía, presa del cansancio, mientras se dirigía a nosotros con los brazos abiertos. Cuando llegó a nosotros, se puso de rodillas, y cogiéndonos las caras nos miró a los ojos con los suyos bañados en lágrimas y nos besó. Fueron besos largos, calientes. No quería soltarnos. Luego nos abrazó y rompió a llorar desconsoladamente. Padre le acariciaba el pelo mientras le decía: "¿Lo ves? Ya te dije que Vicente cuidaría de él."

Pero aquello no había terminado. Sólo había sido el primer bombardeo. Pronto aprendimos que temdríamos que acostumbrarnos a las bombas, a los aviones, a las ruinas, a ver así la Puerta del Sol como consecuencia de las mismas.

Fdo. Vicente

LA BALLENA DE JONÁS

2009-04-06T10:49:00.006+02:00

Como siempre, "No Es Culpa Nuestra" hace un esfuerzo para colaborar, un poco más allá del teatro, recaudando fondos, con otras asociaciones sin ánimo de lucro. Para ello, "No Es Culpa Nuestra" donará la recaudación íntegra del martes, 14 de abril, a la asociación "La ballena de Jonás".

"La ballena de Jonás" es una asociación pequeña compuesta por trabajadores del ámbito de la intervención social que no recibe subvención alguna. En este momento se encuentran embarcados en un proyecto.
Su objetivo principal es la búsqueda de la transformación social desde la educación no formal teniendo como premisas la profesionalidad en los proyectos y la calidad en la atención de las personas.

Nos ha llamado poderosamente la atención que para ello, utilizan, entre otras herramientas, el teatro y el fomento de la lectura y que, según ellos mismos dicen (aunque la frase no es suya, sino de Francis de Croisset), "La lectura es el viaje de los que no pueden tomar el tren". Curioso.

La filosofía de "La ballena de Jonás" podría resumirse así:

La Asociación cultural la ballena de Jonás es una entidad sin ánimo de lucro que tiene como principal objetivo la búsqueda de la transformación social desde la educación no formal, teniendo como premisas la profesionalidad en los proyectos y la calidad en la atención de las persona.
La Ballena de Jonás es una Asociación independiente que se fundamenta en los principios de solidaridad, igualdad y cooperación, sin hacer distinción por motivos de raza, sexo, religión, nacionalidad, condición social o cualquier otra circunstancia de índole personal o social que no vulnere el buen funcionamiento colectivo, siendo sensible a los problemas y necesidades de nuestra sociedad.
La asociación se considera independiente de toda orientación política y/o religiosa.
Asimismo trabajaremos con profesionales y trataremos de hacernos a nosotros mismos profesionales.
La asociación está de acuerdo con la Declaración Universal de los Derechos Humanos, los Objetivos de Desarrollo del Milenio y la Declaración de los Derechos del Niño.
Todas las acciones serán llevadas a cabo desde un punto de vista creativo, buscando en todo momento la innovación y la originalidad tanto en el diseño como en el desarrollo de las actividades.

En este momento, "La ballena de Jonás" se encuentra inmersa en la elaboración de un proyecto de cooperación internacional con latinoamérica.

Puedes obtener más información sobre "La ballena de Jonás" y colaborar con ellos mediante su perfil de Facebook.

SE APROXIMA EL ESTRENO DE "EL TRAGALUZ"

2009-03-30T18:12:00.002+02:00

Después de Semana Santa, "No Es Culpa Nuestra" estrena nueva producción, "El tragaluz" adentrándose en el gran Experimento de Antonio Buero Vallejo.

EL TRAGALUZ

(del 13 al 18 de Abril de 2009)

19.30h

3 euros

La búsqueda de la verdad. La respuesta a La Pregunta.

Con estos ingredientes, Antonio Buero Vallejo, situa su obra en los años 60 durante la dictadura de Francisco Franco, en el Madrid de posguerra, en el sótano iluminado por un tragaluz de una modesta vivienda, en una oficina, en la terraza de un cafetín.

Pero estamos adelantando acontecimientos...

Nos situamos en el siglo XXX, desde el que dos investigadores, llamados lacónicamente"Él" y "Ella", aparecerán ante los espectadores para ofrecerles un "Experimento": la visualización de los fragmentos de la historia de una familia española de la segunda mitad del siglo xx. Seréis testigos y jueces de la historia de Vicente y Mario, dos hermanos separados en su trayectoria vital hace años cuando uno de ellos cogió un tren.

Todos y cada uno de nosotros hemos perdido alguna vez algún tren...¿pero cúales fueron las consecuencias?...Es en este “Experimento” donde se realiza por primera vez La Pregunta, La Cuestión de las cuestiones, que hace que en el futuro los investigadores comprendan de nuevo la importancia infinita del caso singular.

Esta es la historia de unos pocos árboles, ya muertos, en un bosque inmenso...Es un universo en sí mismo, que queremos compartir con vosotros...

Para reservar entradas o conocer más de nosotros mira en la sección CONTACTAR o visita el blog de No Es Culpa Nuestra.

CARTA DE BUERO VALLEJO

2009-03-30T09:34:00.006+02:00

Corría el año 93 y nuestros añorados "arcanos" tuvieron a bien representar "Hoy es fiesta", de Antonio Buero Vallejo. Yo no había nacido aún (teatralmente, claro) y "No Es Culpa Nuestra" acababa de hacerlo apenas un año antes.

El caso es que aquellos locos del teatro decidieron invitar a Buero Vallejo a presenciar la representación. Desafortunadamente, D. Antonio Buero tenía ya su agenda organizada y no pudo asistir. Sin embargo, nos contestó, demostrando que era un caballero, de su puño y letra en una carta que todavía conservamos y que incluyo aquí (click para agrandar).

Habrá quien lo considere una tontería, pero a mi, personalmente me eriza el vello leer estas letras y me da pena no poder hacer lo mismo y volver a escribirle y que volviera a contestarme.
En fin, de todos modos, y como nunca se sabe donde puede andar uno, queda Ud. invitado, D. Antonio. Va por Usted.

REFLEXIÓN

2009-03-29T23:35:00.004+02:00

En EL TRAGALUZ, se hace constantemente referencia a los trenes...

Ahora mi pregunta es... ¿Habeis perdido alguna vez un tren?...

Mi respuesta es sí, y muchos. Pero me pregunto: ¿Qué habría pasado si los hubiese cogido?.

ICONOS

2009-03-26T05:45:00.007+01:00

Hoy la cosa va de imágenes, he estado buscando iconografía acerca de lo que queremos contar con este proyecto, y la mitología de los personajes y las imágenes propias que me sugieren el texto en sí, el misterio del Tragaluz...conversaciones acerca de posibles carteles...etc...Aquí va una pequeña muestra:

Para mí, así se siente la Madre de El Tragaluz a veces...tanto que contar y con cajones secretos que cerrar...y no únicamente ella, sino también algún que otro personaje de los que magistralmente Buero Vallejo describió en esta obra.
Estos son Él y Ella, contemplando el pasado de El Tragaluz y reflexionando sobre todo, para concluir con éxito El Experimento.

Es una posible Elvirita tal y como la podría ver su Padre desde El Tragaluz, pidiéndole que le salve...no acaba de vérsele la cara...me encanta...

Esto es simbolismo de los Dos Mundos (Reflejos, en cierto modo) de las personas Activas y las Contemplativas, la teoría que esboza Buero Vallejo acerca de las actitudes vitales...esta pintura es cómo ven el mundo cada uno de estos dos tipos de seres...No hay armonía.

Es solemne, diáfano, sólido y espiritual a la vez... y sencillo a la par que elegante...me gusta, me sugiere (no sabría concretar bien por qué) que se trata de los años 60 en España, resignación, y esperanza al mismo tiempo, es madera, tiene ramas de árboles, como la historia que cuenta El Tragaluz..."Ésta es la historia de unos pocos árboles, ya muertos, en un bosque inmenso"...

Aquí lo dejo porque he de dormir algo, que a este paso no llego viva a los ensayos generales...jijiijiiji...Otro día cuelgo más imágenes. Espero haber transmitido parte de la atmósfera que me embargó con la lectura del libreto de Buero. Una imagen vale más que mil palabras, y de ahí surge esta entrada del Blog. ¿Esto lo lee alguien? A veces me lo pregunto... :)

XVIII Festival de Teatro de la UPM (2008/2009)

2009-03-23T16:34:00.001+01:00

Las representaciones de "El tragaluz", de Antonio Buero Vallejo, que el grupo de teatro "No Es Culpa Nuestra" va a llevar a cabo se engloban dentro de las actividades del XVIII Festival de Teatro de la UPM (Curso 2008/2009).

Pero como no sólo de "El tragaluz" vive el hombre pasamos a detallaros el programa completo del Festival de Teatro de la UPM para este año:

Buhardilla (ETSI Montes).

PROCESO POR LA SOMBRA DE UN BURRO, de Friedrich Dürrenmatt. Del 27 al 29 de abril de 2009 a las 19:00h.

Cachibache (EU Arquitectura Técnica).

MEJOR IMPOSIBLE, de James L. Brooks. Adaptación de Pedro de Juan. 1 y 2 de abril de 2009 a las 17:30h. 3 de abril de 2009 a las 19:30h.
UNA FAROLA EN EL SALÓN, de Santiago Paredes. 22 abril de 2009 a las 17:30h. 23 abril de 2009 a las 11:30 h y a las 17:30 h. 24 abril de 2009 a las 19:30h.

Caín (ETS Arquitectura).

LOS DÍAS FELICES (OH LES BEAUX JOURS! / HAPPY DAYS), de Samuel Beckett. Del 23 al 27 de marzo de 2009, a las 19:00 h.
SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR, de Luigi Pirandello. Del 14 al 17 de abril de 2009 a las 19:00 h.
EL ÁNGEL EXTERMINADOR. Adaptación teatral de la película de Luis Buñuel Portolés. Del 27 al 30 de abril de 2009 a las 19:00 h.

La Cuarta Pared Teatro Universitario (ETSI Industriales).

PERSIGUIENDO A AMY. Adaptación teatral de la película de Kevin Smith. Del 24 al 27 de marzo de 2009 a las 20:00 h.

Dédalo (ETSI Aeronáuticos).

ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO, de Enrique Jardiel Poncela. 27 de marzo, 1 y 3 de abril de 2009 a las 19:00h.
FOUR ROOMS. Adaptación teatral de la película de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. 22 y 23 de abril de 2009 a las 19:00 h.

G.E.T.A. (EUIT Telecomunicación).

ESTO DEBE SER AMOR, de Sandra Mártil Neila. 20 de abril de 2009 a las 18:30 h, 22 de abril de 2009 a las 12:30 h. y 26 de abril de 2009 a las 19:00 h.

Histrión (Facultad de Informática).

RESERVOIR DOGS. Adaptación teatral de la obra de Quentin Tarantino. 24 de marzo de 2009 a las 11:15 h, 25 de marzo de 2009 a las 17:15 h, 26 de marzo de 2009 a las 12:15 h y 27 de marzo de 2009 a las 19:15 h.
EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS, de Albert Boadella. 15 de abril de 2009 a las 11:15 h, 16 de abril de 2009 a las 12:15 h, 17 de abril de 2009 a las 18:30 h.
CADA COSA A SU TIEMPO, de David Ives. 27 de abril de 2009 a las 12:15 h, 28 de abril de 2009 a las 17:15 h, 29 de abril de 2009 a las 12:15 h y 30 de abril de 2009 a las 19:15 h.

Ishtar (ETSI Agrónomos).

BIENVENIDO MR. MARSHALL. Adaptación teatral del guión cinematográfico de Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem, realizado por Daniel del Olmo Rovidarcht y David Miranda Suárez. 30 y 31 de marzo y 1 y 2 de abril de 2009 a las 19.30 h.
SIN MIEDO A MOJARSE, de Miguel Rodríguez Gómez. Del 27 al 29 de abril de 2009 a las 19:30 h.

No Es Culpa Nuestra (ETSI Telecomunicación). CONTACTAR.

LA TINAJA DE LOS DIOSES, de Kermit da Souza Faria. Del 23 al 28 de marzo de 2009 a las 20:00 h.
EL TRAGALUZ, de Antonio Buero Vallejo. Del 13 al 18 de abril de 2009 a las 19:30 h.
DOSCIENTAS SETENTA BUTACAS, de "No Es Culpa Nuestra". Del 27 al 30 de abril de 2009 a las 20:00 h.

Populus Teatrensis (EUIT Forestal).

ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO, de Enrique Jardiel Poncela. 24 y 25 de abril de 2009 a las 18:30 h.

Teatro en Canal (ETSI Caminos, Canales y Puertos).

DE CAMINO A UN SUEÑO. Adaptación de “Sueño de una Noche de Verano” de Sir William Shakespeare por Teatro en Canal. Del 22 al 24 de abril de 2009 a las 19:00 h.
EL PEZ GORDO (THE BIG KAHUNA). Adaptación teatral de la película de Roger Rueff. 28 y 29 de abril de 2009 a las 19:00 h. 30 de abril de 2009 a las 12:30 h.

Esperamos que esta información te sirva de utilidad. Si necesitas más información sobre los lugares de representación, los grupos participantes, etc. tienes aquí el folleto del XVIII Festival de Teatro de la UPM en formato pdf.

Para más información sobre los montajes, reservas, funciones, etc. de "No Es Culpa Nuestra" puedes consultar nuestro blog, o nuestra página web o el blog de cada obra. Toda la información está en la parte derecha de este blog.

TRES PERLAS

2009-03-23T09:40:00.004+01:00

Sólo tres frases.

"Era una niña que ni siquiera había empezado a vivir"

"Pero no está, y nadie es castigado, y la vida sigue"

"Pero ¿quién puede terminar con las canalladas en un mundo canalla?"

Nada más. Les dejo a solas con su curiosidad.

ANUNCIOS DE LOS AÑOS 60

2009-03-20T11:37:00.012+01:00

Como ya hemos mencionado en alguna otra entrada, Antonio Buero Vallejo sitúa la acción de "El tragaluz" en los contexto de los años 60, sin olvidarnos del siglo XXX, claro está.

Como además, el "El tragaluz" lleva en mi opinión una crítica a los avances económicos desmedidos, al consumismo, y al progreso por el progreso, he estado echando un vistazo a anuncios gráficos de los años 60 y hago aquí una recopilación de los que me han parecido más curiosos o más acorde con el contexto de la obra de Buero Vallejo.

Aunque sin duda, el mejor de todos es este. ¡Qué sutileza!

Llama la atención que en la época en que se sitúa "El tragaluz" los anuncios resultaran tan inocentes y poco subliminales en comparación con los de hoy en día y que. Sin embargo, me resulta evidente que a Buero Vallejo no le resultaban tan cómicos, así que imagino que el efecto sobre las gentes de la época sería parecido, si no superior al que tiene la publicidad de hoy en día sobre nosotros.

EL EXPERIMENTO DE ANTONIO BUERO

2009-03-16T18:15:00.002+01:00

Ese es el título del artículo.

Es lo que tiene dar vida a Vicente. Vicente, en "El tragaluz", de Buero Vallejo, encarna a un editor de libros y de una revista literaria: "Nueva literatura". Y como editor que es uno tiene que estar informado de las publicaciones de la época, sobre todo las literarias.

No deja de ser curioso que el personaje que uno interpreta en "El tragaluz" pudiera encontrarse, leer, en la misma época artículos sobre su creador e incluso presenciar, obras del mismo Buero Vallejo. En fin, toda una paradoja espacio-temporal cuya resolución dejaré en manos de StephenHawking .

El artículo que he encontrado se titula "El experimento de Antonio Buero" y data de 1967 (no es exactamente la fecha en la que fechamos "El tragaluz", pero se aproxima). El artículo es de José Monleón, escrito para la revista "Triunfo". Desafortunadamente se lee con cierta dificultad, pero se lee (click para agrandar).

Me resulta curioso que esta obra de Buero Vallejo reciba unas críticas tan positivas cuando yo ni siquiera puedo entender cómo pasó el filtro de la censura. Realmente hay que pensar D. Antonio Buero era un tío muy listo.

EL MUNDO EN EL SIGLO XXX

2009-03-16T17:20:00.002+01:00

Desde mucho antes de 2009 ya se veía venir lo que la contaminación que producía el ser humano iba a conllevar: el efecto invernadero, la destrucción de la capa de ozono, el calentamiento global…

En ese contexto, entre oriente y los países islámicos se empezó a fraguar una tensión, que exploraría por primera vez en lo que se conoció como La Primera Cruzada del Tercer Mileno, en 2037. A ésta le siguieron otras dos Cruzadas más, en 2083 y la peor de todas, en 2133, cuando la capa de ozono ya estaba completamente destruida, los polos estaban a punto de descongelarse completamente y la temperatura de la tierra alcanzaba los 50 ºC. Era una situación paradójica, en la que el Sol estaba completamente oculto por la inmensa capa de contaminación, pero su agobiante calor era mucho más intenso que nunca. Fueron varios los intentos vanos de reconstruir artificialmente la capa de ozono, pero eso no hizo más que incrementar la contaminación.

En torno a 2154 los primeros países costeros comenzaron a desaparecer engullidos por los mares, que habían aumentados su volumen gracias al agua derretida en los polos. Cientos de países, entre ellos España, quedaron sumergidos en casi toda su totalidad. Desapareció gran parte de la Europa occidental, Oceanía y en general, la mayoría de las islas del planeta, así como Centroamérica, dejando una clara separación entre América del Norte y América del Sur.

Se produjeron migraciones en masa y se comenzó la construcción de cuevas subterráneas que protegieran de las elevadas temperaturas. Hubo una absoluta crisis en le economía mundial. Paralelamente se intentaba luchar contra la invasión del agua por medio de enormes máquinas de drenaje que a su vez hacían dicha agua potable, y permitían luchar contra la sequía de la zona continental e improvisar cultivos y explotaciones de recursos para su alimentación. No obstante muchas especies animales y vegetales se extinguieron y la población de la raza humana se redujo a menos del 25% de la que había a principios del siglo XXI. Fueron más de 400 años de extrema dificultad para la raza humana. El mundo había quedado destrozado.

En 2560 se produjo lo que el científico alemán Bergen Schönbuch había proclamado en 2016: “[…]. A mediados del siglo XXVI un meteorito del tamaño de la Luna colisionará contra ésta produciendo graves daños en su superficie y un desequilibrio entre las fuerzas gravitatorias entre la Tierra y su satélite. Ello implicará un desvió de la inclinación optima del planeta respecto del Sol, lo que podría provocar un enorme decremento de las temperaturas, de hasta 20 ºC si mis cálculos son correctos. […]”. Efectivamente, la Luna se frágmentó y el campo gravitatorio fue alterado. En los años siguientes tuvieron lugar algunas lluvias de meteoritos. Al estar sumergida la mitad de la superficie terrestre con respecto a su situación a principios del tercer milenio, no se produjeron grandes desperfectos directos en los asentamiento humanos, pero sí provocaron maremotos que contribuyeron a empeorar más aun las desgraciadas zonas costeras. Sin embargo, tal y como aventuró Schönbuch, las temperaturas bajaron hasta los 30 ºC y se volvió a una estabilidad meteorológica.

Se procedió a una redistribución de los países del mundo según todas las islas que se habían formado. La situación social era más igualitaria, pero siempre existían grupos que pretendían sobreponerse, y tuvieron lugar algunas guerras por la lucha por las zonas más prósperas. Como siempre las guerras mejoraron la tecnología y en cuanto al transporte el terrestre quedó en un segundo plano, mientras que el marítimo y el aéreo sufrieron considerables evoluciones, puesto que muchas zonas habían quedado incomunicadas por el mar.

Llegado un momento la gente se preguntaba “¿Dónde está Dios?”. Aparecieron cientos de sectas de todos los tipos, pero hubo una creencia de carácter eminentemente humanista que destacó más que el resto, cuya deidad principal era el ser humano, su existencia y su bienestar. Su filosofía era clara: “Conoce el pasado para cambiar el presente”. Para ese fin emplearon mucha tecnología nueva y antigua, que consiguieron volver a hacer funcionar tras las catástrofes y a la que le dieron carácter sostenible.

Los humanistas que buscaban la verdad se asentaron en bosques que lograron devolver a la vida gracias a su pasión por la naturaleza y a la ya mencionada tecnología…

PRECIOS Y SUELDOS. AÑOS 60.

2009-03-12T18:16:00.000+01:00

Lo cierto es que Antonio Buero Vallejo, en "El tragaluz", hace diversas referencias a objetos comprados o deseados por los personajes, dinero, aumentos de sueldo, etc. Se me hace evidente que con ello, Buero Vallejo expone así la calidad de vida de los personajes y las diferencias sociales entre ellos y sus distintas maneras de afrontar estas diferencias.

Para permitir un acercamiento más exacto, dadas las obvias diferencias entre nuestra época he buceado un poco en los sueldos y precios de aquella época, tomando como referencia el año 1964 en el que hemos ubicado el desarrollo de "El tragaluz" y pongo a continuación algunos ejemplos.

Sueldos de 1964 (Fuente: Hemeroteca digital de "La Vanguardia"). Salarios semanales en pesetas.

Electricista. Oficial de 1ª: 1300-1500 ptas.
Maesto industrial: 1750-1875 ptas.
Perito industrial: 1730-4320 ptas.
Viajante: 2300-2884 ptas.
Representante: 3230 ptas.
Mecanógrafa: 788-1150 ptas.
Ingeniero: 5769 ptas.
Administrativo: 1000-1884 ptas.
Encuestadora: 875-1500 ptas.
Aspirante a oficinista: 288 ptas.
Jefe de contabilidad: 1923-2884 ptas.
Telefonista: 692 ptas.
Mozo de reparto: 769 ptas.
Secretario de dirección: 1730 ptas.
Secretaria: 942-1076 ptas.
Ejecutivo: 5769 ptas.
Gerente: 7500 ptas.

Precios de 1964 en ptas(Fuente: Hemeroteca digital de "La Vanguardia")

Radio para coche: 5500 ptas.
Cocina: 5500 ptas.
Gafas de sol: 130-240 ptas.
Reloj de pulsera: 2590-9500 ptas.
Viaje a Nueva York (15 días): 25970 ptas.
Tocadiscos portatil: 1990-4686 ptas.
Equipo de fotografía: 1660-2180 ptas.
Piso: 105000 ptas.
Frigorífico: 4999-18992 ptas.
Coche (SEAT 1500): 134000-139000 ptas.
Detergente: 8,5 ptas.
Camisa: 99 ptas.
Blusa: 265 ptas.
Toalla: 26 ptas.
Lavadora: 5800 ptas.

Ni que decir tiene que tanto los sueldo como los precios de 1964 con orientativos y que, en cuanto a los nombres de los puestos, no me cargo la "Ley de igualdad" por capricho sino que reflejo el nombre del puesto tal y como aparecía en el anuncio objeto del muestreo.

CARPE DIEM

2009-03-11T03:29:00.005+01:00

Este es un tatuaje que voy a hacerme quizás algún día...y que me parece que debería resumir muy bien el espíritu de nuestro montaje de EL TRAGALUZ justo en el día de hoy, cuando falta prácticamente un mes para el estreno. Hoy uno de nuestros actores se ha bajado de nuestro tren. Una lástima, Chema. Y otro se ha subido al mismo. Bienvenido, Julio. CARPE DÍEM. Carpe diem es una locución latina que literalmente significa ‘cosecha el día’, lo que quiere decir es «aprovecha el día, no lo malgastes». Fue acuñada por el poeta romano Horacio en sus Odas: "Carpe diem quam minimum credula postero" ‘Aprovecha el día, no confíes en mañana’. Se puede entender como "no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy". O igual "vive cada momento de tu vida, como si fuese el último de tu existencia".
Es un tópico literario, un tema recurrente en la literatura universal como una exhortación a no dejar pasar el tiempo que se nos ha brindado; o bien, para disfrutar los placeres de la vida dejando a un lado el futuro, que es incierto. Creo que varios de los personajes de la obra de Antonio Buero Vallejo defienden ese mensaje con sus trayectorias vitales y con lo que hacen y dicen. Y nosotros no vamos a dejar pasar el tiempo que se nos ha brindado...vamos al futuro incierto, disfrutando.

Por último, una curiosidad: el tatuaje es un ambigrama, creado por John Langdon (sí, sí el que inspiró a Dan Brown su personaje de El código Da Vinci) y se puede leer lo mismo si lo giras 90º.

MARIO, INFANCIA Y CIGARRILLOS

2009-03-10T19:00:00.000+01:00

Madrid, 10 de Marzo, de 1964.

Yo contaba 10 años. Mario 4.

Habíamos salido a jugar. A la calle, por supuesto. Entonces no había ningún peligro. Los automóviles pasaban de pascuas a ramos y cuando se acercaba alguno el estruendo nos hacía retirarnos para admirarlo al pasar.

Íbamos a un callejón cercano convertido en escombrera. Habíamos estado en la plaza y con un dinero que nos habíamos ganado ayudando a descargar un carro (je, je, ¡qué tiempos! todavía había carros en abundancia por las calles de Madrid) habíamos comprado dos cigarrillos. Bisonte, no llegaba para más. "¡Maricón el último!", gritó Alfredo, el gordito de la panda. ¡Cabrón! Sabía que teniendo que cargar con Mario llegaría el último. Y tenía razón, por supuesto. Correr de la mano de un niño de 6 años no resulta demasiado útil en una carrera.

Cuando llegué ya habían encendido los cigarrillos y estaban fumando. Solté la mano de Mario con rabia. Le miré. Estaba casi llorando. Supongo que imaginaba que le iba a caer una bronca. Pensé: "Maldito crío. Se fuman mi dinero por su culpa y encima llora." Pero lo cierto es que aquella mirada llorosa me enterneció. No dije nada.

"¿Qué pasa, maricón? ¿Te pesa el culo?". Aquellas palabras me cayeron como una bomba. Alfredo se la estaba jugando. Pasé de tonterías. "Dame el cigarrillo. Yo también lo he pagado." le dije mientras alargaba la mano que él apartó. "Tranquilito, ¿eh? que si tu hermano es retrasado nosotros no tenemos la culpa". Miré a Mario. No dijo ni hizo nada. Ni siquiera se inmutó. No agachó la cabeza, no se retiró, no lloró. Nada.

Alfredo, en tono cada vez de mayor sorna añadió: "¿Lo ves? ¿Tu hermano es tonto y en tu casa..." No terminó la frase. No tuvo tiempo de ver cómo llegaba el sopapo ni de moverse antes de que mi palma abierta impactase en su cara. Casi se come el cigarrillo. El resto del grupo se reía a carcajadas. Yo me sentí eufórico. La mejilla de Alfredo estaba roja. Le quité el cigarrillo, tomé una calada, le eché el humo en la cara, tiré la colilla y la pisé, me di la vuelta, cogí la mano de Mario y me marché de allí. A mis espaldas resonaban las risotadas en la sombra del callejón.

Nunca supe qué me impulsó a lanzar aquella bofetada, pero me sentía como un héroe de comic. "Y de esto, ni una palabra a padre, ¿eh?". Mario asintió.

Sin embargo, padre se enteró. El estúpido de Alfredo no pudo evitar contarlo y su padre acabó hablando con el nuestro. Mi padre le pidió disculpas y me castigó mandándome sin cenar a la habitación y una semana sin salir. Vi su mirada. Pretendía estar furioso, pero no lo estaba. Había tenue brillo de orgullo en su mirada, pero mi padre siempre hacía lo que le parecía justo, incluso si eran sus hijos los que pagaran.

No me sentí bien y me costó dormir. Pude oír como el resto de la familia se iba a la cama después de cenar.

Pasé hambre aquella noche. Estaba aún en vela, reflexionando sobre lo acontecido, sin saber porqué había defendido así a Mario ni si había reaccionado correctamente o no. Ligeramente intrigado antes el sentimiento de orgullo que, por otro lado, me bullía dentro. Era tarde, probablemente ya pasada la media noche cuando la puerta del cuarto se abrió sigilosamente. Mi madre encendió la luz y con cara de sueño, despeinada y en camisón, aunque sonriente me dijo: "Ven". Yo me levanté y me acerqué. Ella me dio un pequeño paquetito de papel de periódico. Sin perder la sonrisa ni dejar de mirarme se despidió lanzándome un beso mientras me acariciaba la cara.

Yo volví a la cama y abrí el paquetito. Era una ensaimada de la pastelería de la esquina.

Sonreí.

Fdo: Vicente.

ÉL ES EL ARTÍFICE

2009-03-10T14:12:00.004+01:00

Este es Antonio Buero Vallejo, un señor del teatro. Un caballero creador español. Un artista. Un genial dramaturgo. El que concibió EL TRAGALUZ. En la primera imagen está contemplando una representación de uno de sus textos. Y a continuación una fotografía del día de su boda...y un par de imágenes suyas correspondientes a alguna entrevista. Él es el artífice de todo esto...me llama mucho la atención lo sereno de su mirada, parece que ha buceado en el alma humana y ha vuelto del viaje.

EMPIEZO CON UN PAR DE CITAS...

2009-03-10T03:21:00.007+01:00

Pues me encantan las citas, he de decirlo, supongo que tengo alguna parte dentro de mí muy clásica, que me ha llevado a hacer una obra de realismo bastante clásico como es EL TRAGALUZ. Pero mi propósito, con este par de citas que voy a incluir, es describir mi modo de trabajar de forma somera. MI manera de ver un trabajo teatral. Lo pongo en mayúsculas, MI manera, no es LA manera, sino la religión teatral que yo he adoptado y que tantos otros también lo han hecho antes de mí. No sé si es la mejor manera, pero es la ÚNICA que mi organismo me permite. Si hago alguna otra cosa que he visto hacer muchas otras veces, me siento falsa, y no coherente. Y no dormiría tranquila. La primera cita para mí se refiere a todo el proceso de ensayos:

"No basta saber, se debe también aplicar. No es suficiente querer, se debe también hacer." JOHANN WOLFGANG VON GOETHE

Aplicar es lo que hace el director con su conocimiento, lo que sabe acerca del Teatro en general y de la obra y del autor en particular y de sus actores para obtener lo mejor de todos y de cada uno de ellos. Hacer es lo que hace un actor, (valga la redundancia) que para eso se llama así, para hacer, no para "querer hacer de" o "ser algún personaje", sino para hacerlo. No nos llamamos "sentidores", somos actores. Y por supuesto sin olvidar por qué se le llama Jouer o To Play a Actuar tanto en francés como en inglés...se trata de JUGAR ante todo y a tope, pero no haciendo que jugamos, sino jugando, o sea, una acción en sí misma, hacer algo. Jugar. En serio.

En cuanto a la segunda cita, tiene relación con una cosa que varias veces me han criticado, que soy muy exigente...no estoy de acuerdo porque yo no exijo más de lo que doy cuando estoy en un proceso creativo, y aún así a mí siempre me parece que podría dar más de sí, que podría hacer más de lo que hago...un exigente es alguien que pide más de lo que puede dar a cambio. Jamás pido más a mis actores de lo que yo les estoy dando a cambio. Alguien exigente es el que no tiene derecho a pedir lo que pide. Únicamente existen personas a las cuales jamás un director les había pedido nada...por unas razones o por otras. Por falta de experiencia o porque su principal motivación no era crear, comunicar algo con todas sus fuerzas. Que solamente quería echarse unas risas, no hacer teatro de verdad. Aunque creen que lo hacen. Pero cuando ya has hecho alguna primera vez teatro de verdad, es cuando mayores risas te echas y cuando no puedes volver atrás a la mediocridad. Y cuando llega alguien que pide algo pues empiezan los miedos que se manifiestan de muchas formas, pero siempre escucho. Antonio Buero Vallejo, en este caso, no se merece menos, porque escribió una obra maestra. Únicamente puedo decir que mi "religión teatral" de darlo todo se resume también en la siguente cita, que mucha gente no entiende :

"Tengo gustos simples. Me satisfago con lo mejor." OSCAR FINGAL O'FLAHERTIE WILLS, WILDE

Y quiero estar muy satisfecha en EL TRAGALUZ, no puedo por menos de intentarlo. Si para conseguir lo mejor he de pedirlo, se pide. Voy a dormir muy tranquila esta noche. A pesar de todo. Sigo pidiendo lo que doy.

LA GUERRA VISTA POR NIÑOS

2009-03-09T18:37:00.000+01:00

Como ya indiqué en "La Época", creo que resulta imprescindible para un actor empaparse de la historia, del contexto en el que vivieron los personajes interpretados.

Aunque en el caso de "El tragaluz", Buero Vallejo sitúa la historia aproximadamente en 1964, la guerra civil española y los acontecimientos que sufrieron los personajes durante la misma marcan a fuego el argumento.

He estado revisando imágenes de la guerra civil (una imagen vale más que mil palabras y en teatro este número, posiblemente, se multiplica). He buscado fotos, carteles, anuncios publicitarios (supongo que subiré algunas próximamente) y nada me ha marcado tanto como los dibujos que algunos niños hicieron durante esa época. En realidad no sé si me han impresionado más los dibujos o los textos que los acompañan en algunos casos. En cualquier caso se me ha caído el alma al suelo y todavía la estoy buscando.

Además, recordemos que en "El tragaluz" los personajes de Mario y Vicente son situados por Antonio Buero Vallejo en la infancia durante la guerra civil española.

En fin, os dejo con las imágenes (click sobre ellas para agrandar). Adjunto el texto que escribieron los niños.

Este dibujo representa la avacuacion de Port-Bou y se ven personas que se marchan acia Francia.

Bayes Torrent, Aniceto. Edad 13.

Esta escena representa el día de la evacuación cuando al ir a subir al tren vimos un avión que ya tiraba y tubimos que ir a un refugio de allí cerca.

Comellas Ricart, Mercedes. Edad 13.

Este dibujo representa mi papa y mi mama y mis hermanos y yo cuando pasamos el tunel para ir a Cerbère.

Collados García, Mauricio. Edad 11.

El dibujo representa dos hermanos compañeros miso que estan mirando el tren cuando yo vengo para Cerbère el dia de mi evacuación.

Pedrell Espelt, Francisco. Edad 15

Y por último, el que más me ha impresionado. Obra de Felix Sanchez del Amo, de 14 años de edad que lo tituló, símplemente, Guerra.

En fin. No quiero imaginarme lo que tuvieron que pasar estos niños aunqe, que le vamos a hacer, tendré que hacerlo.

Puedes encontrar más dibujos (no todos tan impactantes, eso sí) en Children's Drawings of Spanish Civil War y en The Still Draw Pictures.

¿CUAL ES EL REPARTO DE NUESTRO TRAGALUZ?

2009-03-06T13:28:00.005+01:00

Reparto:
Vicente: Jose Alberto Alcaide Torrijos (Rocky)
Mario: Julio Rojas (Julio Bea Layton)
Encarna: Ana García Sánchez (Ana Mus)
El Padre: Daniel Picó García (DaniMan)
La Madre: Myriam Cifuentes Ramírez (Myriam)
Él: Álvaro Fernández-Villamil Vega (Varito)
Ella: Almudena Vazquez Miguel (Almu)
Esquinera: Camino Olmedo Martínez (Waychi)
Camarero: Javier Prieto Fraile (Javixu)

Dirección:
Ana Carolina González González (Anita)
Beatriz Saiz Núñez (Bea)

Si quieres vernos, ya sabes lo que tienes que hacer ;).

LA ÉPOCA

2009-03-04T15:50:00.007+01:00

Cuando uno, desde el punto de vista actoral, empieza a plantearse como afrontar un texto teatral tiene que hacer, en mi opinión, un importante trabajo de investigación sobre la época en que transcurre. Tiene que hacerse eco de lo que ocurría. Volver al pasado por así decirlo. Y para volver al pasado hay que saber cómo es. O “volver” al futuro e imaginárselo, como en caso de Él y Ella en “El tragaluz” de Buero Vallejo.

Dejaré el caso de Él y Ella para que lo expliquen ellos si gozan de tiempo y ganas y me centraré en el caso de Vicente y sus coetáneos que me incumbe más. Los nombro así no por falta de educación sino porque yo seré Vicente (obsérvese que no digo “haré de…”) y porque hablar de “sus coetáneos y Vicente” como mandaría el protocolo sonaría raro.

En el caso de “El tragaluz”, Antonio Buero Vallejo, plantea la acción (ésta) en el año 1964. Las fechas son fácilmente deducibles a partir de las edades de los personajes. Como, además “El tragaluz” podría englobarse dentro del género realista (corríjanme si me equivoco) el número de cotidianidades que aparecen en el texto son numerosas.
Desde mi punto de vista, no basta con asumir que se vivía en una dictadura, que la calidad de vida era inferior y que las paredes oían. Hay que darle importancia a todo, desde los objetos a las ilusiones de la gente que pudieron vivir esa época. Por eso, me parece tan importante remontarme a la época de “El tragaluz” con la mayor profundidad posible y saber, por ejemplo, cuanto costaba un café, que anuncios se veían por la televisión, cómo era la publicidad impresa, cuanto cobraba una secretaria o cómo andaba la política. Siempre pienso que, para un actor van mejor las cosas concretas que las generalidades.

Además, aunque Buero Vallejo no incluye ‘flashbacks’ a esa época en “El tragaluz”, la guerra civil y la posguerra están presentes en el texto a través de los acontecimientos que influyeron en los personajes y las narraciones que ellos mismos hacen de esta época. Y, como dije cuando expliqué que, para mí, un personaje es un Iceberg, para interpretar a un personaje hay que saber quién es. Pero quien es en el sentido profundo. En el sentido en el que Buero plantea la pregunta en el texto de “El tragaluz”. Es una pregunta insondable pero hay que abordarla. La verdad es que me hace feliz que, aunque sea en eso, D. Antonio Buero Vallejo estuviera de acuerdo conmigo (¿o será al revés?). Bueno, el caso es que, pienso, para saber quien es un personaje, hay que saber qué le ha pasado y qué acontecimientos le han llevado a ser quien es. Así que, vista la importancia que tienen los últimos años 30 y comienzos de los cuarenta habrá que investigar un poco también por ahí.

Y toda esta charla para explicar el motivo de que próximamente empiece a subir a este blog retazos de aquella época, artículos, carteles, vídeos…

En fin, cuando se trata de teatro, soy así de pesado.

YO SOLO PUEDO DECIR QUE...

2009-03-04T00:02:00.003+01:00

Hola a todos!!!,
Yo solo puedo decir, que EL TRAGALUZ, desde el momento en que lo lees, tiene algo especial. Cuando lo lees la segunda vez, te quedas con ganas de más. Cuando te lo lees la tercera, te imaginas haciendo cada uno de los personajes. Y así cada vez que te lo leas, en definitiva, cada vez se descubren más cosas.
Hace un año, yo no me podía imaginar !!!DIRIGIENDO UNA OBRA!!! y menos !!!EL TRAGALUZ!!!. Pero todo esto, se puede llevar a cabo, primero gracias a Buero Vallejo; segundo gracias a Bea: esa magnífica co-directora sin la cual este proyecto no hubiera sido posible; y obviamente a todos los que se presentaron al casting, pero en especial al nuestro reparto, donde cada uno de ellos son especiales (ya en otro post diré quienes son), y no escribo más de ellos porque me puedo pasar aqui toda la vida escribiendo (cosa que no puede ser porque se quedarían sin una directora ;);)).
Así que de verdad GRACIAS, por hacerme vivir esta experiencia (mi primera como co-directora).
Yo solo os digo, que el que no venga a ver EL TRAGALUZ, esta un poco loquito.
Un besito.

"SÓLO ME DIJE A MÍ MISMA...

2009-03-03T04:08:00.007+01:00

ESTA OBRA HA DE HACERSE...tengo que verla representada" .Este fue el segundo pensamiento que me pasó por la mente cuando terminé de leer EL TRAGALUZ, del bendito Antonio Buero Vallejo. El primer pensamiento a través de mis lágrimas fue algo así como "guauuuuuu!!!!" que incluye muchas sensaciones, que me dispongo a intentar describir a continuación: es preciosa, maravillosa, sencilla a la par que elegante, conmueve sin maniqueismos, llega, toca dentro, qué querría decir Buero Vallejo exactamente??? hay cosas que no acabo de entender al 100% ...no es genial? etc...Mooolaa mazo!!!! Y alguna cosa más que me guardo como secretillo de lectora empedernida...Y después de este maremagnum interno expresado en un largo chillido mental al modo animalesco...leáse guauuuu...pues ya, concreté y sólo me dije a mí misma, me prometí que convencería a alguien del grupo de teatro de No Es Culpa Nuestra para que se representase, para que algún director ilusionado la dirigiera, aunque yo no pudiera presentarme a ningún papel por falta de tiempo...pero tenía que hacerse...esto fue en agosto del 2008.

A día de hoy, sólo me digo a mi misma: has de hacerlo, estás haciendo bien por simplemente llevarlo a cabo... Gracias Buero, por escribir este texto que lleva centrando mi vida desde mediados de diciembre...porque al final sucumbí a la fuerza de tus palabras y a la majestuosa llamada de tu genial dramaturgia y aunque no tengo todo el tiempo que me gustaría, estoy dirigiendo tu TRAGALUZ...después de llevar dos años y medio dirigiendo nada en absoluto o escenas cortitas...voy a hacer EL TRAGALUZ...una de tantas veces como se hará...pero en esta ocasión llevará mucho de mi....en lo bueno y en lo malo. Llevamos la mitad del viaje ya...

EUGENIO BELTRÁN

2009-03-02T12:20:00.004+01:00

Madrid, 2 de Marzo, de 1964.

Cuando conocí a Eugenio Beltrán tenía yo 38 años y la ambición de 20 acumulada. El tenía 42 años y la ilusión de un niño de 10.

Por teléfono tenía una voz profunda, calmada. Parecía que nada pudiera alterarle. No varió de tono cuando le propuse la cita y sus motivos. Sin embargo, no sé porqué me pareció que se alegraba.

Le cité en el café Gijón, por aquello de las tradiciones y para que se sintiera como en su casa. Para que se sintiera importante estando en la casa de los grandes. No era necesario. Beltrán se sentía en su casa en cualquier sitio. Su casa era el mundo.
La cafetería era cálida, con un gran mosaico de pequeñas mesitas de mármol y pie de forja. Espejos y cuadros, fotografías de autores en las paredes.

Yo estaba inexplicablemente nervioso. Sin conocerle y ya le admiraba por su forma de escribir. Por otro lado, me jugaba mucho en aquella entrevista y estaba dispuesto a arrebatarle un “sí” costase lo que costase.

Cuando apareció, su aspecto me impresionó, aunque jamás hubiera pensado que se tratara de un escritor. Era alto, fornido, vestía unos pantalones de pana y una chaqueta de mezclilla. Vestía, prácticamente como un obrero de una fundición. Aseado, sin embargo, desprendía un aura que lo hacía digno de atención. Yo esperaba encontrar un señor bajito, con gafas, canas y una vieja chaqueta. Vamos, un escritor.
Beltrán, sin embargo no se molestaba en aparentar algo que no era. El era, simplemente, escritor y no cambiaba su manera de vestir ni sus modos hablase con quien hablase, se reuniese con quien se reuniese.

La conversación fue corta. Me descolocó. Me dejó admirado. Son muy pocas, por no decir ninguna, las personas capaces de causarme impresión.
Yo tenía preparada una retahíla sobre las condiciones del contrato, remuneraciones, ventajas fiscales y la solté mientras me miraba atentamente, sosteniéndome la mirada con aquellos ojos azules hasta que tuve que desviarla. Me traspasaba. No había maldad en aquellos ojos. Eran los ojos de un niño. El asentía a cada una de las informaciones que yo le transmitía. Finalmente, le dije: “¿Estamos de acuerdo?”. Su respuesta me descompuso, más por la franqueza de sus ojos que por sus palabras. “No lo sé”, me dijo. “Las condiciones son negociables”, le dije rápidamente, “Si las cantidades le parecen escasas podemos negociarlas…”. “¿Cuál será el precio del libro?”, me interrumpió él. Me dejó, patidifuso y debió apreciarlo, porque, sonriendo, continuó. “No estoy interesado en el dinero. Quiero que la novela llegue a la gente. Estoy dispuesto a cobrar por copias vendidas si eso abarata el coste de edición”.
Me costó reaccionar ya que jamás hubiera esperado aquella respuesta, pero acepté inmediatamente. Supe que la novela sería un éxito. En aquel momento entendí porque aquel libro me había gustado tanto. No eran sólo letras. Eugenio Beltrán impregnaba con su arrolladora bondad, con su humanidad, todo lo que tocaba, incluyendo las páginas de sus novelas.

“Sin embargo, habría que rehacer el contrato. Si quiere puedo redactar aquí mismo un compromiso previo y firmarlo. Tiene validez legal a todos los efectos y…”. “No es necesario…”, interrumpió, “… Puede usted mandar a imprimir la novela. Ya firmaremos cuando haya que firmar”. Intenté explicarle la importancia del contrato pero no me dejó hablar… “Me fío de usted, Vicente. Usted ama los libros tanto como yo”. Esas palabras me sacudieron. Beltrán era de otra especie. Confiaba en la gente sin miramientos. Leía a las personas. Lo raro es que yo lo entendía a la perfección. No creo que nadie hubiera sido capaz de traicionarle. La confianza que mostraba, su tono, la bondad que exhalaba, eran casi hipnóticos. Para traicionar a este hombre habría que ser un absoluto hijo de puta. Y yo, desde luego, no lo era.

Estrechamos las manos. La mía sudaba ligeramente. La suya era caliente, firme, fuerte. Me clavó de nuevo sus ojos azules y simplemente dijo: “Buenas tardes, Vicente”. Se dio la vuelta y salió del café Gijón sin detenerse, sin mirar atrás. Mientras le seguía con la mirada pensé para mi sorpresa que aquel era el más grande escritor que había pisado aquella sala. Y eso es mucho decir.

Cuando fui a pagar la cuenta me di cuenta de que ni siquiera había pedido un café. Más tarde me di cuenta de que Eugenio Beltrán nunca pedía nada.

Volví a la oficina en taxi mientras pensaba con una boba sonrisa que pronto podría conducir mi propio coche y me preguntaba como explicarle a Juan que no había nada firmado pero que no teníamos nada de que preocuparnos. Sabía que no lo entendería. Sabía que todo saldría bien.

Fdo: Vicente.

EL ICEBERG

2009-03-02T11:53:00.006+01:00

Ya lo dije en el blog de "Panorama desde le puente", el año pasado. Un personaje es como un iceberg. Lo sé, me repito, pero para mí es la clave.

Naturalmente, yo, en realidad, sólo sé que no sé nada, así que cada cual puede tomárselo como quiera pero para mí, y hasta que alguien no me haga cambiar de opinión, un personaje es como un iceberg. Sólo se ve el 10% de él. El 90% restante está por debajo de la línea de flotación así que nadie va a verlo. ¿Entonces porque abordar la creación de ese 90% del personaje que no se va a ver nunca? Muy sencillo. El personaje, al igual que el iceberg, privados de ese 90% que está fuera de la vista, se hunde.

En mi opinión, y es sólo una opinión, uno no puede salir al escenario sin saber lo que desayunó su personaje ese día o de qué color son sus sábanas. Sí, quizá exagero pero un personaje, al igual que una persona, es él y sus circustancias. Y si quieres que tu personaje rebose verdad tiene que estar lleno. Igual que una persona. Tienes que conocerlo y conocerlo no es sólo saber si es majo u orgulloso. Hay que saber el porqué de cada cosa que hace, de cada cosa de dice. Tiene que reaccionar tanto ante un insulto como a un cambio en el color de la tapicería de su casa. Son sólo ejemplos.

En fin. Cada maestrillo tiene su librillo. El mío es este.

Pequeña biografía de BUERO VALLEJO

2009-02-28T02:39:00.002+01:00

Nacido el 29 de septiembre de 1916 en Guadalajara. Interesado por la pintura en su juventud, cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1937, durante la Guerra Civil española, se incorpora a la milicia después de que su padre fuera fusilado. Al terminar la guerra civil, es detenido y fue condenado a muerte,pena que se le conmutó por la de cadena perpetua. Pasó en la cárcel casi siete años, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. Durante su encierro se concentró en el teatro, al que nunca dejó de imprimir una profunda denuncia social y política, que le valió incluso la imposibilidad de estrenar alguna de sus obras. Se dió a conocer en el año 1949 con su obra "Las palabras en la arena", premiada por la Asociación de amigos de los Quintero e "Historia de una escalera" con la que obtuvo el premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid y con la que logró un importante éxito cuando se presentó en el Teatro Español. En 1959 contrajo matrimonio con la actriz Victoria Rodríguez, con la que tendrá dos hijos. El tema común que liga toda su producción es la tragedia del individuo, analizada desde un punto de vista social, ético y moral. Entre sus casi treinta obras teatrales tiene algunos dramas históricos centrados en personajes, el arte y la literatura: “Un soñador para un pueblo”, presenta a Esquilache; “Las meninas”, a Velázquez; “El sueño de la razón”, a Goya; “La detonación”,a Mariano José de Larra. Y dentro de sus dramas simbolistas destacan: “En la ardiente oscuridad”, “La tejedora de sueños”, e “Irene o el tesoro”. También desarrollo una dramaturgia cargada de criticismo social, como en “”Hoy es fiesta” , “La doble historia del doctor Valmy” , “La Fundación” y “El Tragaluz”, siendo éstas últimas dos de las cumbres de su dramaturgia. Entre sus últimos títulos figuran “Caimán”, “Diálogo secreto” y “Lázaro en el laberinto”.La obra dramática de Buero Vallejo es considerada como la más relevante de la postguerra en España. A través de ella el autor intenta adquirir conciencia de las realidades de tipo psicológico, social o metafísico en que se desarrolla la vida del hombre actual. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia Española (Sillón Letra X) y en 1986 obtuvo el Premio Cervantes de Literatura y en 1996 obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas.(Se le ha galardonado con todos los premios de teatro existentes en España).Falleció el 28 de abril del 2000 en Madrid.

RESERVA DE ENTRADAS

2009-02-03T10:30:00.008+01:00

Si quieres reservar entradas para "El Tragaluz", de Antonio Buero Vallejo, o para cualquier otro espectáculo de "No Es Culpa Nuestra" puedes hacerlo a través de esta dirección de correo electrónico.

noesculpanuestra@gmail.com

Indícanos el título del espectáculo al que deseas asistir, el día de la representación, el número de entradas y un nombre por el que podamos identificarte.

El precio de cada entrada será de 3€.

Las entradas reservadas podrán retirarse hasta media hora antes del comienzo de la función.

LISTA DE CORREO

2009-02-03T10:25:00.002+01:00

Si deseas subscribirte a la lista de correo de "No Es Culpa Nuestra", símplemente introduce tu dirección de correo electrónico aquí y pulsa "Suscribidme".

"No Es Culpa Nuestra" pone especial énfasis en no generar exceso de información en tu correo y envía a través de esta lista sólo información referente a sus estrenos teatrales. Si quieres consultar los mensajes enviados a esta lista en los últimos dos años puedes hacerlo aquí.

¿DÓNDE ESTAMOS?

2009-02-01T10:57:00.004+01:00

E.T.S.I. de Telecomunicación de la UPM, Salón de Actos, Edificio A (Sanz Mancebo)
Metro: Ciudad Universitaria
Bus: G, U, F y 82

Haz click sobre el plano para ver la ubicación en Google Maps

EL BANNER

2009-01-20T18:03:00.001+01:00

El banner siguiente nos lleva a la página oficial de nuestro grupo de teatro, No Es Culpa Nuestra. Somos una asociación perteneciente a la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación, de la Universidad Politécnica de Madrid :)

AYUDA

2009-01-01T12:17:00.003+01:00

Lamentablemente, al ser un grupo de teatro universitario "No Es Culpa Nuestra" encuentra grandes dificultades presupuestarias para emitir publireportajes en las televisiones nacionales en "prime time". Además, la competencia publicitaria de los autobuses Ateos, Creyentes, Agnósticos y Existencialistas nos ha puesto demasiado caros estos soportes publicitarios.

Por eso te pedimos humildemente ayuda para la difusión de nuestros montajes.

Si quieres ayudarnos a publicitar este montaje puedes colocarlo en tu blog este banner. Para ello símplemente pincha en el botón bajo el banner y "déjate llevar". Te lo agradecemos de antemano.

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Puedes encontrar más banners de "El tragaluz" o de "No Es Culpa Nuestra" aquí:

"No Es Culpa Nuestra" es una asociación universitaria sin ánimo de lucro en la que cada céntimo recaudado se emplea únicamente en la creación de nuevos montajes, en el fomento de la actividad teatral y en la formación en aquellas actividades relacionadas con las artes escénicas.

BANNERS

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A continuación te facilitamos distintos Banners para ayudar a publicitar el montaje de "El tragaluz" o las actividades de "No Es Culpa Nuestra" en general.

Elige el banner que más te guste y añádelo a tu blog. Para ello símplemente pincha en el botón bajo el banner y "déjate llevar". Te lo agradecemos de antemano.

"No Es Culpa Nuestra" es una asociación universitaria sin ánimo de lucro en la que cada céntimo recaudado se emplea únicamente en la creación de nuevos montajes, en el fomento de la actividad teatral y en la formación en aquellas actividades relacionadas con las artes escénicas.

BANNER DINÁMICO.

2009-01-01T11:55:00.003+01:00

Este banner tiene unas dimensiones de 300 x 76 pixels. Una vez añadido el banner puedes modificar las dimensiones del mismo editando el widget y modificando el valor del atributo "width".

Más banners:

BANNER ESTÁTICO

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NECN (BLOG). BANNER ESTÁTICO

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Este banner tiene unas dimensiones de 300 x 44 pixels. Una vez añadido el banner puedes modificar las dimensiones del mismo editando el widget y modificando el valor del atributo "width".

Más banners:

NECN (WEB). BANNER ESTÁTICO

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Este banner tiene unas dimensiones de 300 x 74 pixels. Una vez añadido el banner puedes modificar las dimensiones del mismo editando el widget y modificando el valor del atributo "width".

Más banners:

NECN (WEB). BANNER DINÁMICO

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